Studiet
Målsetning
Skolens program er basert på en tverrfaglig struktur, utviklet for å være kontinuerlig interaktiv. Det undervises i fotografi, skulptur, tegning, maling og digitale media, dog ikke som uavhengige og hermetiske fagområder, derimot som komplementære fagområder. Ved en bredere innsikt, både praktisk og teoretisk, vil studentene etablere en mer solig plattform, for både individuell - og gruppebasert utrykksmåte.
Hovedkonseptet er utviklingen av studentens kreative egenskaper, gjennom en tverrfaglig tilnærming til oppgaver innenfor de forskjellige kunstgrener. Det enedelige mål er i seg selv ikke den håndverksmessige utførelsen av oppgavene, ei eheller tillæringen av forskjellige evner eller kunsthåndverk, men skal derimot bidra til å gi studentene et individuelt og kreativt uttrykk.
Teorien og oppfatningen av sammenhengen blir dermed å forstå som det identitetsskapende. Teori for praksis og balansen mellom produksjon og refleksjon karakteriserer en samtidsorientert billedkunstutdanning.
Utvikling av det individuelle uttrykket og metoden til den enkelte studenten er et arbeid som går parallelt med, og er integert i, basiskurset helt fra første år. Erfaring fra arbeid i verksted, med tilgang på både kunstnerlig og teknisk rettledning, er sntral. Utviklingen av individuelt talent og uttrykk blir støttet og stimulert.
Elevene vil bli oppfordret til å arbeide og holde sine studier på et tverrfaglig plan. Dvs, at områder som fotografi, tegning, meleri, skulptur og relaterte oppgaver vil bli en del av det grunnleggende studieoppsettet for alle elever, både i den teoretiske og den praktiske delen.
Relaterte fagområder, som filosofi, psykologi, antropologi etc., blir undervist av gjesteforelesere, skolens lærerstab eller i form av seminarer, hvor gjestelærerer eller forelesere med spisskompetanse inviteres til å forelese.
Skolen gjennomfører kontinuerlig, i tilknytning til undervisningen, besøk til museer, gallerier, kunstneratelierer og andre relevante evenementer.
